重生之大画家 第227节
沈佳儒在圈子里的号召力到底有多强呢？
清美双年展的请柬里, 都要巧妙的将‘沈佳儒’三个字悄悄藏进去，既能让收到邀请函的人看到他的名字，又不会显得很刻意。
毕竟, 沈佳儒是当下国内外都知名的顶级画家，当年也曾一举打破当代国内画家的画作售卖金额。
到现在为止，很多人还在为没能买到一幅沈佳儒的画，而觉得扼腕。
那么现在, 难得的机会来了, 虽然不是沈佳儒本人，但毕竟是沈佳儒亲自教出来的徒弟，就算不买，来也总是要来的嘛。
国内许多艺术品圈子中的大买主都收到了邀请函，包括一些富商名流, 也是潜在的购画者, 清美双年展当然也不会忘记他们。
陈安通是个在国外长大的abc，父母在几十年前到美国打拼, 赶上了好时候, 又有好运气, 拿到绿卡，赚到钱，并将他培养长大。
初入社会准备闯一片天地时，父母的祖国经济开放，大量支持外资入场。
陈安通便赶着这个潮流, 带着美元和美式资本运作法来到上海。
他开了一家广告公司, 在浦江边开了一家德国餐厅，收入相当可观，但整个人的情绪却逐渐开始出问题。
越是聚会, 曲终人散后越是孤独。
越是赚的多，心里越觉得空虚。
越是努力拼搏，越是辛苦搞事业，他越是陷入迷茫，每每午夜梦回，总忍不住问自己：我活着，如此努力，如此赚钱，如此日复一日向前，到底是为了什么呢？
为了与人喝酒时吹嘘自己的事业有成？为了party时受女性追捧？为了买名牌追求极奢的物质享受？
可物质的享受是有极限的，再好吃，再舒服，再奢华，也无非就是衣食住行而已。
狂欢后总觉索然，人生好像就是不过尔尔。
他还有巅峰可以攀登，自己也远没有达到事业的极限高度，甚至还没有成家，未尝过情投意合灵魂相契的爱情，也不懂生儿育女的天伦之乐。
但……怎么就忽然泄了劲儿呢？
他不想通过酗酒麻木自己的失落情绪，便总在低落时健身运动，提升兴奋度。
当沐浴后穿上休闲西装来到公司，他意外收到了一封邀请函——
它来自北京，是清美双年展印的邀请函。
但邮寄给他的，却是他住在北京的好朋友。
这位朋友说，清美双年展是一场饱含年轻人对这个世界的理解，充斥着未入社会、对未来充满期待和向往的年轻人的蓬勃生机，还有浓浓青春味道的画展。
而且是一场质量不低的未来艺术家画展。
他的朋友知道他常受自己大脑中的哲学难题困扰，希望他能到北京来看一看这场画展，受一下艺术的熏陶，或许会有不一样的体悟。
捏着这张邀请函，陈安通在办公室里坐了十分钟后，终于做了决定。
5分钟后，他的秘书替他订好了隔日的机票，赴京7天，对于从没买过画、也没有这方面爱好的他来说，虽对画展并没有太多期待，但……就当是自己的心灵放松之旅吧。
2月7日，中国人的元宵佳节，陈安通抵达北京，受朋友全家招待，蹭了一顿别人家的团圆饭。
独自回宾馆后，他再次陷入情绪低谷，作为一个成功的商人，他觉得自己多愁善感又软弱，仿佛葬花的林黛玉。
美国的牛仔精神对他显然没起到作用，活到32岁，他仍是个常常忧愁，常常思考人生而得不到答案的双鱼男。
这一夜睡的很浅，隔日一早，他便先捏着邀请函奔赴清美双年展画展。
画展门票只需1元，与其说是门票，不如说是一个付费欣赏艺术的仪式感。
虽然只有1块钱，但对于想进展蹭暖气的大爷大妈们来说，却也是个绝不会踏进去的门槛。
是以画展虽然办在人来人往的大型艺术展馆，却也并不纷乱拥堵。
展馆很大，布置了几个隔板，让人踏进后要绕过几个拐角才能走到底，提升了逛展趣味性。
参展的30幅画被挂在墙上，展馆中央放置的玻璃台中展贴着清美的照片和学院故事。
还有一些清美双年展颁奖时的照片展列，其中有不少华婕出境。
属于她的每个镜头，都漂亮又稚嫩，满满的青春靓丽。
陈安通踏进画展时，的确感觉到一丝宁静，画展不知非常简单，灰白配色给人一种饱和度不高的高级感，松松散散的让人筋骨舒展。
一幅幅画看过，他忍不住无奈的笑，这里环境很好，画也很漂亮，但自己的确不是个懂得欣赏艺术的人吧。
他没觉得这些画有什么特别漂亮到值得购买后放在家里的，说起漂亮程度，它们不如美女照片——
他更看的懂这些人画的是什么，而非画的怎么样。
可是……
他走过每一幅画，都觉得好似少了点什么。
这些风景都在阳光下，静物都在它们该在的地方，一切都很好，但就是……缺少能戳到他的东西。
写意的国画山水，有浓郁的中国神秘的韵味。
亮色的油画，浓墨重彩，带来一定视觉冲击，可多看一会儿，又不免视觉疲劳，甚至生出一些艳俗的观感。
到底那些花重金买画的人，买到的是什么？
自己变成懂艺术的人的自我安慰？
附庸风雅？
买画来洗自己的铜臭味，装大雅大富之人吗？
呵。
画展外围摆的是十名之外的画，越往内走，排名越靠前。
陈安通与一个穿着西装革履的男人擦肩，转头看了一眼，对方一男一女，光看便知是家底不薄的有钱人。
他甚至嗅到了与自己同样的管理者的气息。
不知对方是否会想要买画展中的画。
正分神猜想着擦肩之人的购买意愿，陈安通目光忽然被一幅气氛灰暗的画吸引。
这只是一幅风景水粉画，可他站立着望了一会儿，竟就产生了种看恐怖片般毛骨悚然的感觉，那是一种极端情绪的发泄，伴随的战栗。
他皱着眉，向前跨了一步。
画中的细节瞬间变得清晰，那些果断又大力的笔触，不像是在勾勒绘画，更像是暴怒之人拿着画笔对着画面挥洒情绪。
他又后退了两步，远看之下画的氛围感更加浓重，阴郁的，愤怒的，无奈的，被困住般的窘迫与怨气……
无数情绪随之而来，连陈安通自己也觉得措手不及。
他攥紧双拳，眉心紧缩，如临大敌般站着，目光也越来越幽沉。
许久后，他不自觉将右手按在胸口，忍不住自问。
他现在过着所有人都羡慕的生活，自己也觉得没什么可不满意的，可……为什么此刻会有这么多负面情绪？
难道他心中有表意识层面的自己并没有发现的，更深层次的想法吗？
当陈安通再次回过神来时，已经是10分钟后了。
他闭上眼，深吸一口气，一步一回头的继续往前走。
排名比这幅《雪原落日》更靠前的画，技巧和色彩或许都更强，但却很难再激发陈安通的情绪。
随着走到展览馆最内，他的情绪又趋于麻木，整个人方才那种被冲到的状态逐渐消失。
他莫名松了一口气。
然后，他就看到了并排摆在一块儿的三幅画。
【《成长·蜕变·化蝶》 华婕。】
这个标签下，还有一行字：
【水彩画在当代远不如贴近油画的水粉画热门，为什么你仍要画水彩画来参加比赛呢？】
陈安通抿住唇，仰头从左侧第一幅《等待乘车回乡的青年》开始看。
一趟画展走下来，他已能辨认的出，这幅水粉画的画技应该算不错的。
他在画中人物的表情中读到了一股酸涩又平静的情绪，似的怜悯，又像是自怨自艾。
但同时又从人物对比背景的处理中，看出作者对劳动人民的认同——
笔者将青年放大，迎在广中，仿佛比四周那些看起来更体面的人，都圣洁荣耀。
陈安通想，画者应该是出生在劳动阶层，才能对打工人的勤劳朴实，如此赞颂和认同吧。
这幅画，竟勾起他小时候跟着父母在美国吃苦的那段岁月回忆。
在那时候他的眼中，父母的形象，大概就如《等待乘车回乡的青年》中的青年一样，看起来狼狈，疲倦，又穷困，但眼中有光，心中有希望。咬着牙的坚毅轮廓里，是满满靠勤劳拼搏出美好生活的生机。
他摸了摸自己的脸，为什么他眼中没有这样的神采了呢？
第二幅，《木匠》明显是水彩画了，比之第一幅更清透，所用的纸张、颜料和画法都不一样了，笔触似乎有许多生涩的地方，却又让人无法挪开视线的色彩运用。
还有整个画面线条与色彩搭配创造的温情，连观画的人，都读的出那股含着微笑的爱意。
陈安通不知不觉挂起浅浅笑容，仿佛在体会到画画人的心情后，不自觉的与对方那时的表情重合。
这种微妙的情绪同调，就像春暖花开气候变化，走在街上的人忽然忆起某一年同样气候下的美好记忆，忍不住心情愉悦，与过去的自己情绪相合。
心情放松下来的陈安通又将目光转向最后一幅画。
乍一眼看过去，似乎只是区别于其他画的一幅特写冰挂松枝，但目光一凝，他便微微怔住了。
也许正与他情绪相合，陈安通竟觉得心灵上受到了震撼。
那些冰滴中，有无数个人脸，他仿佛便站在折枝松枝前，从无数冰滴中，看到了无数张自己的脸。
迷茫的，厌倦的，愤懑的，无神的，庸碌的……
无数张脸，展现出无数张属于无趣中年人的脸，困在狭小的冰滴里，找不到出路。
然后，忽然一抹阳光从地平线下透出，照在距离画面最近的冰晶上——这上面，也有一张自己的脸。
决然的脸。
带一分愤怒，一分不甘，一分了悟，七分义无反顾。
【水彩画在当代远不如贴近油画的水粉画热门，为什么你仍要画水彩画来参加比赛呢？】
陈安通不自觉伸出手，碰触这张贴在画下方的纸条。